Vendredi 13 juillet | 20.30 | Abbatiale de Moyenmoutier

Direction. Etienne Meyer

Ce soir-là, soixante-dix musiciens, choristes, instrumentistes et solistes vocaux prendront place dans l’impressionnante nef de l’église abbatiale de Moyenmoutier, pour un concert imposant destiné à reconstituer les fastes d’un grand office de vêpres en Bohème à l’époque baroque. Et ce qui surprendra sans doute le plus le public sera la disposition spatialisée des musiciens, entourant l’assistance, et faisant jaillir de toutes parts les riches sonorités vocales et instrumentales à la manière des fameux "cori spezzati" tant à l’honneur à la basilique Saint-Marc de Venise.

Présenté en première audition dans le cadre du Festival des Abbayes des Vosges (avant d’être repris ultérieurement au Festival de Sarrebourg puis à Dijon, Prague et Kutna Hora), ce concert vient en conclusion d’un très important travail de formation musicale et de recherche musicologique développé depuis bientôt deux ans entre la Lorraine, la Bourgogne, et la République Tchèque. C’est là, en effet, dans la très riche bibliothèque musicale de Kromerziz qu’ont été retrouvées nombre de partitions qui seront présentées à Moyenmoutier, comme autant de témoignages de la vitalité de la vie musicale de la Bohème du XVII^e siècle. Les interprètes en seront ceux de l’Ensemble Vocal de Bourgogne, auxquels s’adjoindront les instrumentistes de l’Ensemble de cuivres anciens de Prague, ainsi que nombre de musiciens stagiaires ayant préparé ce programme de longue date le tout étant placé sous la direction du jeune chef Étienne Meyer.

"Orpheus Bohemicus" 20.30

– G. Gabrieli –

La Polychoralité en Europe à l’époque baroque.

Ce terme qui signifie l’usage de plusieurs chœurs (vocaux ou / et instrumentaux) marqua de façon profonde toute la fin de la Renaissance, ainsi que l’époque baroque. Mais en fait, la tradition en est plus lointaine et à Moyenmoutier même, comme dans toutes les abbayes, depuis le Moyen-âge, les moines avaient l’habitude de diviser leur chœur, déjà, en deux parties : on confiait à un petit groupe de bons chanteurs les mélodies souvent très élaborées des textes du graduel (le propre de la messe) et le grand chœur, très souvent divisé en deux, chantait en alternance le Kyriale (l’ordinaire). Cette division était encore plus précise pour le chant des heures canoniques qui comportent de nombreux psaumes dont les versets sont chantés par les deux moitiés du grand chœur ; les hymnes strophiques alternant entre le grand chœur et les chantres, ceux-ci se réservant les antiennes.

Au cours des siècles suivants, et l’usage de la polyphonie prenant une place de plus en plus importante dans les offices religieux de la chrétienté, les compositeurs prirent l’habitude de "transposer" cette pratique, reléguant peu à peu le plain-chant (dérivé de l’antique chant grégorien) aux seules antiennes destinées généralement à introduire les grands psaumes. En revanche, pour ceux-ci, et sous l’influence italienne (plus particulièrement à Rome et à Venise), ils n’hésiteront pas à convoquer des effectifs musicaux exceptionnels, et à les répartir en dispositifs allant de trois à dix, voire douze chœurs sur des tribunes montées tout exprès autour de la nef des églises, afin que l’assistance soit comme enveloppée par les différentes sources sonores qui l’entourent.

// Les œuvres retrouvées en République tchèque

La musique polychorale italienne sera également représentée de façon très spectaculaire par les œuvres de Bonaventura Rubino (de Palerme) et, surtout, de Giovanni Gabrieli. Maître de chapelle de Saint-Marc de Venise, professeur de Claudio Monteverdi, Gabrieli fut le grand spécialiste des musiques polychorales et ses œuvres firent le tour de l’Europe, très liées d’ailleurs au développement de l’art sacré architectural baroque qui relie Rome, Venise, Vienne et Prague dans ce que l’écrivain Dominique Fernandez appelle justement le "croissant baroque".).